CAC Brétigny

Samedi 11 mars, 14h-18h

Dans l’exposition «Crazy Toads» de Carlotta Bailly-Borg et Cécile Bouffard, l’Ǝcole—groupe d'expérimentation des pratiques et savoirs en arts visuels du CAC Brétigny—s’installe dans un espace conçu par les artistes. À cette occasion, nous proposons un après-midi d'apprentissages partagés ludiques et artistiques pour petit·es et grand·es. Des jeux, des ateliers, des discussions et des performances permettront de découvrir ensemble différentes manières de créer et de transmettre.

Atelier de pratique libre
En continu de 14h à 17h30

En dialogue avec l’exposition de Carlotta Bailly-Borg et Cécile Bouffard, un espace de pratique libre invite chacun·e à fabriquer une amulette avec de l'argile, du tissu et des plantes aux propriétés magiques.

Tout public.

Parties du jeu L’art et ma carrière avec Olivia Hernaïz
À 14h30 et 15h30

Avec le jeu de société L’Art & Ma Carrière, mettez-vous dans la peau d’une femme voulant devenir artiste, commissaire d’exposition ou encore enseignante. Basé sur des centaines de témoignages, le jeu met en scène d’une manière drôle et réaliste différentes carrières du milieu artistique. Les participant·es, quel que soit leur genre, sont ainsi invité·es à vivre les embûches rencontrées par les femmes. Disponible dans l’espace consacrée à l’Ǝcole au sein de l’exposition «Crazy Toads», le jeu sera activé le 11 mars par l’artiste, qui accompagnera les joueur·euses et leurs échanges.

À partir de 12 ans. Sur inscription: reservation@cacbretigny.com ou +33 (0)1 60 85 20 76.

Atelier d'illustration avec Jul Maroh
De 14h30 à 16h30

Jul Maroh, à l'origine de la bande-dessinée Le bleu est une couleur chaude, propose aux participant·es d’imaginer une histoire à dessiner mettant en scène des entités non-soumises à la binarité de genre. Escargots ou grenouilles, plantes ou volcans, cercles et sons seront entre autres les personnages non-genrés de cette initiation à l’illustration.

À partir de 12 ans. Sur inscription: reservation@cacbretigny.com ou +33 (0)1 60 85 20 76.

Atelier de recherche avec Bye Bye Binary
De 15h à 17h

Bye Bye Binary, dont l’exposition est présentée dans l’espace du Théâtre Brétigny, propose un atelier de recherche pour essayer ensemble de parler de manière non-binaire. À partir de l’expérience des membres de læ collectiv·f·e et de leur invitée Stéphanie Garzanti, nous échangerons et expérimenterons collectivement pour construire un langage plus inclusif.

Tout public. 

Atelier de création d’un jeu de 7 familles avec Line Hachem et Raphaël Serres
De 16h à 17h15

Line Hachem et Raphaël Serres sont les créateur·rices d’un jeu de 7 familles très particulier: Chaud Bouillon. Iels ont choisi de prendre la famille au sens large, comme un groupe de personnes qui coopèrent et s'entraident dans un but commun. Les artistes invitent les enfants à créer ensemble une nouvelle famille pour compléter le jeu en coopérant avec les autres participant·es!

À partir de 3 ans. Sur inscription: reservation@cacbretigny.com ou +33 (0)1 60 85 20 76.

Performance de Tilhenn Klapper
À 17h30

Tilhenn Klapper présente la performance Visions en écho aux incursions mystiques des œuvres de Carlotta Bailly-Borg et Cécile Bouffard. En explorant des états hypnotiques, Tilhenn Klapper, la danseuse Maya Devi-Saur et le musicien Paul Fleury entrent en relation avec les œuvres, l’espace d’exposition, et les mémoires qui y sont logées. À la suite d’une première version de Visions pour le jardin du musée Eugène Delacroix en 2022, la performance pensée pour le CAC Brétigny se densifie de nouvelles visions hallucinatoires; des témoignages du dialogue mystérieux des objets entre eux quand les humains regardent ailleurs…

Tout public.

 

Navette gratuite Paris-Brétigny, départ à 13h45 du 104 avenue de France, 75013 Paris (métro Bibliothèque François Mitterrand). Sur réservation: reservation@cacbretigny.com ou +33 (0)1 60 85 20 76.

 

Bye Bye Binary (BBB) est une collective franco-belge, une expérimentation pédagogique, une communauté, un atelier de création typo·graphique variable, un réseau, une alliance. La collective, formée en novembre 2018 lors d’un workshop conjoint des ateliers de typographie de l’École de Recherche Graphique (erg) et La Cambre (Bruxelles), propose d’explorer de nouvelles formes graphiques et typographiques adaptées à la langue française, notamment la création de glyphes (lettres, ligatures, points médians, éléments de liaison ou de symbiose) prenant pour point de départ, terrain d’expérimentation et sujet de recherche le langage et l’écriture inclusive et non-binaire.

Illustratrice et dessinatrice de bande dessinée, Line Hachem est diplômée de l’École Estienne et de l’École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris, où elle a étudié l’image imprimée. Elle déploie son univers dans des images tendres et douces, souvent teintées d’obscurité ou d’étrangeté. Alternant projets personnels et travaux de commande, elle s’épanouit aussi bien dans la presse et l’édition que dans la micro-édition et le dessin contemporain. Actuellement, elle travaille sur deux bandes dessinées à sortir chez Nathan Bande Dessinée et chez Les Arènes.

Née en 1985 à Bruxelles, Olivia Hernaïz a obtenu un Master en Arts Plastiques à Goldsmiths à Londres. Gagnante du prix ‘Art Contest’ soutenu par la Fondation Boghossian en 2016, elle est lauréate du postgraduat de HISK à Gand en 2022. Le travail d'Olivia Hernaiz est axé sur le dialogue et la narration. Elle ressuscite le monde à l’aide de mythologies offrant une alternative aux modèles capitalistes et patriarcaux actuels. Dotée d’humour juste, de fiction et d’une bonne dose d'évasion, elle reformule nos perspectives d'avenir. L'esthétique attrayante et la tactilité de son travail invitent le spectateur à entrer en conversation avec l'artiste et à se familiariser avec sa recherche artistique.

Tilhenn Klapper est une artiste multimédia franco-américaine, diplômée des Beaux-Arts de Paris (MFA - Atelier Danse-Chorégraphie Emmanuelle Huynh), de Sciences Po Paris (MA - écologie politique), et du Vassar College à NY (BA, Histoire de l'art et Philosophie). Mêlant recherche théorique, performance, et arts visuels, ses projets questionnent l'histoire de la modernité capitaliste, en traversant des formes, des pratiques et des modes de connaissance pré-modernes. Elle collabore avec les artistes Anais Barras et Félix Touzalin depuis 2018. En 2021 elle reçoit la bourse DanceWEB du Festival ImPulsTanz. En 2022 elle est accueillie en résidence au Centre National de la Danse, à la Maison des Métallos et à La Briqueterie CDCN, pour son projet chorégraphique HORSE PILL, avec Félix Touzalin et le collectif crème soleil. Elle était en résidence au 6bisFabrik (Vitry-sur-seine) à l'automne 2022 pour son projet ACHÉRON.

Artiste multidisciplinaire et activiste transféministe, Jul Maroh raconte des histoires sur l'intimité moderne et ses facettes politiques. Après des études à l’Ecole Supérieure des Arts de St Luc ainsi qu’à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, sa bande dessinée Le Bleu est une couleur chaude paraît en 2010. Ce livre reçoit divers prix et se voit adapté au cinéma sous le titre La Vie d'Adèle (Palme d'Or à Cannes 2013). Jul Maroh publie ensuite Skandalon, Brahms, Corps Sonores, et You brought me the ocean. En parallèle, iel a été commissaire au CAPC de Bordeaux pour y créer la narration spatiale intitulée Procession, et cofonda également le collectif féministe Bd Egalité. Ses travaux en cours se nourrissent directement de son expérience transgenre et des problématiques LGBTQ+ : un roman graphique à quatre mains avec l’écrivaine Sabrina Calvo parlant de polyamour queer dans un monde qui se fascise, l’adaptation d’un poème de Mireille Havet, et une série de grands portraits sur bois évoquant la résilience trans et la figure mythologique de Chiron.

Formé à l’École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris au sein du secteur image imprimée, Raphaël Serres développe une pratique du dessin et de l’objet éditorial. Sa production entend relier un moyen d’expression contemporain à des techniques traditionnelles. De la sérigraphie à la peinture, en passant par le tissage et la sculpture sur bois, son travail s’interroge sur les frontières du monde visible. Aujourd’hui basé au Pré St Gervais, il travaille principalement la céramique dans un atelier collectif. Ce médium lui permet de prolonger son univers fantastique en regard de sa production éditoriale.

Le projet Ǝcole s'inscrit dans le cadre du Contrat d'Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Cœur d'Essonne Agglomération avec la DRAC Île-de-France et l'Académie de Versailles.